对于一名音乐教师来说，弹唱是最基本的技能之一。音乐教学中教师的课堂弹唱是学生对歌曲魅力与内涵最直接的体验。但随着多媒体技术的不断发展，越来越多的音乐教师使用音频视频教学，音乐课上原本那种琴声悠扬、歌声动听的场面变得越来越少，致使越来越多的音乐教师在钢琴技能上退化。音乐教师整节课播放音乐让学生听；或是弹唱的效果不佳，单一的伴奏方式，使学生演唱无激情。在课堂中很难见到音乐教师声情并茂的教学范唱。那么，如何利用弹唱提升小学音乐课堂教学效果呢？

1.情境融合，曲风编配一致。

低年级学生由于年龄小，理解作品的能力差。因此，在学习歌曲前，教师声情并茂的弹唱，加上准确的表情、动作，可以让学生更好更快地体验、感受乐曲的风格。

例如：在教学《小宝宝睡着了》这一课时，我轻轻地说：“孩子们请闭上小眼睛，让我的歌声伴随你进入甜美的梦乡。”话语中时时透露出像妈妈一样真挚的情感，给学生们以温馨与关怀，学生们渐渐进入情境。这时轻轻弹奏歌曲的旋律，弹奏的力度减弱，适当地用延音板，用轻柔的声音范唱。教师在弹唱歌曲时，应根据不同风格的歌曲编配钢琴伴奏，在不同时间段的弹唱中设计不同的弹唱伴奏。如初学歌曲时，采用以主旋律为主的伴奏，让学生更清晰地听到主旋律，更快更好地掌握音准、节奏、旋律。学会歌曲后为了烘托歌曲的情绪、风格，教师应设计丰富的伴奏来辅助学生演唱，使学生演唱出的歌曲达到最佳试听效果。

2.和声编配准确丰富。

在日常教学中，伴奏大致采用主旋律伴奏和和弦伴奏，和旋伴奏对学生整体的音乐素养水平有一定的要求，要求学生有良好的音准和和声听辨能力，对节奏、音准的把握都有一定的要求。伴奏虽然以“伴”为主，但与其他伴奏对象共同塑造了完美的音乐形象。同时，钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确的弹奏方法，富有层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术以及钢琴踏板的合理使用等，均是弹好歌曲钢琴伴奏的基础。要清楚歌曲的音乐风格和特点，掌握歌曲速度、节奏和内容、含义等，要用合适的伴奏织体与和声编配来进行即兴创作，绝对不能一种和弦从头弹到尾，一种和弦用在所有的歌曲即兴伴奏上，这样弹出的即兴伴奏不符合歌曲本身的风格，也不好听。和声设计是钢琴即兴伴奏中的重要部分，和声选配是否恰当会影响到歌曲的演绎效果。例如：歌曲《小酒窝》F大调“我有一对小酒窝，呀子喂”，有些老师喜欢用F和弦，但用Dm和弦比F和弦会更合适，到了第二句“我有一对小酒窝，呀子喂”在旋律上有了一个小起伏，就不能继续用Dm了，可以转换成Am、Dm、D7、Gm，如果再简单一些可以换成Am、Dm、Dm、Gm。

3.以情带声，以琴传情。

在歌曲演唱中，音乐教师首先要做到有方法、有感情的演唱，绝对不能出现音准和节奏的问题，除创编以外不能在教学中随意更改正谱歌曲的旋律和节奏，要尊重作曲家，给学生展示完整流畅、生动优美的歌曲艺术形象。教学生用科学的发声方法进行演唱的前提是音乐教师自己能科学演唱，做到声情并茂。音乐是情感艺术，教师首先要深刻地挖掘歌曲的内涵，用自己的情感去感染学生，使他们充分地理解音乐，以达到审美教育的目的。

4.加强练习，琴声合一。

歌曲弹唱是一个逐步积累、逐步提高的过程。在平时的练习中，可能还不错，但每当听课或赛教时就会惊慌失措。因此，在学习过程中要多实践，多给自己寻找锻炼的机会，逐步克服怯场心理，增强即兴表演意识，提高临场表演能力，做到胸有成竹，不乱阵脚。平时在上课前一定要将歌曲弹熟练熟，只有这样，上课时才能游刃有余地进行范唱，才能帮助学生更好地理解歌曲的含义、感受歌曲蕴含的情绪。

音乐教育家柯达伊指出：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声这一个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其他，将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见， 教师的课堂弹唱是学生对歌曲魅力与内涵最直接的体验。通过聆听教师的弹唱，学生能对作品的情绪、速度、力度、风格等有初步的感知，为接下来的歌曲学唱打下良好的基础。总之，我们只有明确、理解教师弹唱的重要性，进行有效的弹唱，平时的音乐歌唱教学才能真正落到实处，才能提高学生歌唱的能力。