2月1日，“当代艺术中的反艺术史潮流：围绕《无名的艺术力：论形式意志与图像潜能》的讨论”公共论坛在沪举行。多位学者、艺术评论家与策展人从艺术学、哲学、美学、文学等多学科视角展开对话，共同探讨当代艺术实践如何通过形式策略与观念表达，挑战线性的、目的论的艺术史叙事；理论如何回应此类挑战，重构艺术与历史的关系；在新的历史条件下，关于艺术史的批判性反思如何重塑我们对当代的认知等问题。

复旦大学哲学学院教授鲁明军认为，从德国观念论与“幻影秀”中的灵性探索，到沉浸式观看与虚拟现实技术主导的感官体验，这些多元实践不仅推动“反图像”理念的更新，为虚拟现实这一当代观看方式提供了新的理论解释，也从“地理—观念—技术”交织视角重塑了艺术史叙事。

华东师范大学中国语言文学系教授罗岗从“艺术力”与“黑白锐利之美”出发，反思了艺术在当代社会中的功能与美学价值。罗岗认为，在信息碎片化的当下，艺术应兼具审美价值与社会功用，既能表达创作者的生命强度，也能穿透现实、引发共鸣。在复旦大学哲学学院副教授祁涛看来，“艺术力”并非一般意义上的权力，而是一种蕴含强度与潜能的本源之力，以此挑战启蒙传统中的知识—权力框架。他将“势能”阐释为一种潜在的、常通过自我否定释放的能量，并提出“野蛮”是指向一种抵抗理性知识系统的姿态，象征着艺术中不可完全驯服的创造性潜能。

与会者认为，亟须从多视角回应这一问题，澄清当代艺术、当代理论与艺术史之间的复杂关系，尤其要针对当代艺术与图像实践在技术变革和意义重构中面临的挑战，给出不同的解释和方案。在智能技术日益渗透创作与感知的今天，应进一步深入探讨艺术的本源功能与人的价值，为构建具有当代视野的艺术理论体系注入新活力。