高明，陕西师范大学美术学院教授，博士生导师。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会会员，西安美术家协会会员。长期从事美术教育、宗教美术、遗址美术的教学和科研工作。在《文艺研究》《世界宗教研究》《宗教学研究》《中国社会科学院大学学报》《文化遗产》等期刊发表论文20余篇。出版著作8部。先后主持、参与完成包括国家社会科学基金艺术学重点项目、国家社会科学基金年度项目、国家出版基金资助项目、教育部人文社会科学研究项目、文化部文化艺术科学研究项目等在内的国家级和省部级项目10余项。获得省部级和市厅级科研奖励8项。

在美术教育领域持续耕耘30余年，不断更新教学理念，完善教学方法，陆续主持完成10余项省级和校级课题。在基础美术教育方面，着重探索美术课程资源的开发与运用、新课程标准改革后对教学内容和教材的影响、基础美术教育教学方法、效果和特色课程建设。主编的教材《中学美术新课程教育实习行动策略》入选“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材，教材《中学美术教师教学技能》荣获2013年度陕西普通高校优秀教材二等奖。

在高等美术教育方面，重点探究高等美术教育教学方式和数智时代下高等美术教育发展策略与实践。并获得“美术史虚拟仿真实验教学系统”和“周秦汉唐遗址美术虚拟仿真系统”的软件著作权，且建设相应的虚拟仿真教学平台，将虚拟仿真技术有机地融入到高校美术理论课堂教学之中，实现技术支撑下的中华优秀传统文化的传承，使课程思政教学与信息技术创新相融合，借助“互联网+”形成美术理论课程“线下+线上”“现实+虚拟”的教学体系。被全国教育专业学位研究生教育指导委员会评为全国第五届教育硕士专业学位优秀教师。

在教学之余，拓展前人研究构想，首次提出“遗址美术”的概念，并以论文《观念与历史语境：中国遗址美术研究体系构建》发表于《中国社会科学院大学学报》，被人大复印报刊资料《造型艺术》全文转载，并荣获陕西高等学校人文社会科学研究优秀成果一等奖。文中指出遗址美术研究从创作者、图像、观者的辩证关系出发，论证了通过图像这一媒介，在观者与创作者之间形成的不同关系组合。这是一种内向循环的过程，是观者对遗址图像的理解与创作者原初观念之间的辩证统一。所以，遗址美术归根结底研究的是遗址在不同时期的图像的集合，以及在特定历史语境节点下的文化承载与转译，并通过论证时间、空间与功能性承载的辩证关系，最终完成遗址美术基于研究对象、结构要素和地缘因素三个层面的框架体系的构建。此后，又对遗址美术研究方法论进行探讨，以期为“大遗址”研究者提供多视角、多层次的思考，丰富大遗址保护理论，进一步推进中国遗址美术研究。并以论文《交叉与融合：中国遗址美术研究方法论》发表于《暨南学报》，收录于《新华文摘》报刊文章篇目辑览，并荣获第九届“陕西文艺评论奖”。

（本文原载于《西部学刊》2025年第22期封二）