中国水墨画在世界美术领域里自成体系，具有极高的艺术成就。通过学习水墨画，在笔墨的无穷变化中产生出的生动、古朴、简洁、概括的艺术感悟，可以促进学生审美发展。如何通过水墨画教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来呢？

一、基础入手，渐次扩展

临摹是学习中国画的重要手段，清朝的画家说过“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也”。传统的中国水墨画走的是先传统后创造的道路，儿童水墨画的教学也同样建立在先传统后创造的基础之上。不同的是儿童水墨画中的“传统”临摹学习只是浅显了解中国水墨画中最基本的“水”与“墨”的方法及构成。这种方法应于小处入手，循序渐进。首先，只要求孩子尽可能多地在一些国画作品中寻找画出各种不同变化的点、线、笔触，让孩子们充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触中体会中国水墨画技法的博大精深。在此基础上，着手从摹画一石、一树画起，不在笔墨和造型上要求笔墨一致，而是“神似”。掌握基本的方法，然后在熟悉笔墨的基础上，渐次扩展，由简到繁，一定能达到写生的程度。

二、接触自然，拓展思路

教师要善于利用各种机会，引导学生观察、认识了解大自然，开阔眼界，丰富知识，充实头脑。在实践过程中学生观察到的东西越多，他们知识越丰富，创作兴趣越高，创造能力就越强。因此, 在我辅导的过程中，采用“意象创构”教学法,加强“水墨画落笔即创造”的开拓意识教学,打破常规，大胆地运用笔墨去表现绘画形象,收到了很好的教学效果。例如，在教学水墨写生《树》这课时，我要求学生借助掌握的最基本的水墨画技能技巧方法，凭借感觉、观察、不求完整构图，只求写生作品的角度和方法要灵活多样，可以是局部写生，可以是全景表现。教师的作用是因势利导，帮助和指导他们比较、观察并指出应避免的问题，不断根据观察对象加以启发，从而使他们的画更加生动、具体，更加符合美的原则。在这种写生教学原则指导下，学生由于对景物的感受和表现各不相同，选择的表现对象有的是一片树林，而有的则是几棵树，有的只表现了一棵大树沧桑的表皮。这些作品简单朴素，法无定相，都是无心偶得，真情流露。因此，我认为这些作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维。

三、正确评价，尊重表现

评价是培养儿童美术素养的重要途径之一。著名雕塑家罗丹说“人最可贵的是要有一双会发现美的眼睛”。的确，人类认识世界获得信息靠的最多的是眼睛，视觉具有瞬间将对象组织、加工成形，并突现出来的功能。美术教育能使儿童在参与活动的过程中身心得到全面综合性发展，由于小学生对客观世界的认识还停留在无意识状态之中，让他们真实评价反映生活的作品时一定感到茫茫然，无从下手，有一定的难度。这就要求教师必须用小学生特有的性情和感觉作为辅导学生评价的指导思想。而这种评价的能力培养又是建立在激励学生，使学生对水墨画活动产生浓厚的兴趣，提高学生对美的感受力和表现力的基础上的。 因此，多年来，我在教学实践中同样把评价作为水墨画学习中重要的“游戏”之一。有人说的好“艺术表现无对错”。的确，对于儿童来说，能拿起毛笔画水墨已经不简单了。但是，不能说儿童学习水墨画没有“规则”，在这里我谈到的“规则”，不是教师给予的，是学生与学生之间的、自我评价的“标准 ”。这个“标准”是建立在学生群体整体绘画水平基础上的。在评价过程中我组织学生进行自评和互评，我只是合理安排评价时间，在评价的开始和结束始终把自己放在学生的角度上，尊重学生的个人见解。在这种评价方法激励下，从参与发表意见到急于表达自己感受的学生越来越多，学生水墨画的实践和欣赏水平同步提升。